《华堂雅芳》地铁卡赏析顺水鱼财经

文/李天一

宋喆的《海上城源》画展作品：《华堂雅芳》、《邵万生》地铁卡，有一种沧桑之美，并打通了时间遂道，让新老上海人在此进行心灵的对话。从他笔下的门楼、房舍、街景等日常景物中你会发现平凡生活的诗意，还会体会到浓厚的历史文化感。

构图别具一格

上海' 申通地铁(' 600834,' 股吧)集团有限公司曾经于2014年8月28日发行《海上城源》宋喆画展作品——《华堂雅芳》、《邵万生》地铁个性卡一套。

宋喆为刘海粟大师入室弟子，深造在上海师范大学艺术系，毕业于华东师范大学艺术系，艺术造诣深厚，系上海美术家协会水彩画专业委员会会员，其画作曾发表于《解放日报》、《新民晚报》、《新闻报》、《劳动报》、《主人》杂志等并多次入选海内外画展。其油画、水彩画多次参加上海国拍、上海博古斋等主办的大型艺术品拍卖会且广受欢迎，近年来，宋喆以水彩画上海，他与推土机做着赛跑，跑遍了上海的大街小巷，用艺术的手法记录了海上城源原生态的现状。

看宋喆的《海上城源》画展，你就会被它那不同凡响的气韵所吸引，独特的构图或全景或特写别具一格，鲜明的色彩简约中尽显绚丽多姿——洋洋洒洒60余幅作品似乎一下子展现了上海现代城市的起源：黄浦老大楼南市老城厢卢湾老洋房的原貌。

一幅能震撼心灵的画作首先要有摄住观者眼睛的能力，宛如一位博学的大家用最简单的语言诠释最深刻的人生哲理。宋喆用西洋水彩画具象的语言，去诠释中国画诗般的意境。作品《华堂雅芳》画面透过蓊郁绿叶散落其间的老洋房绚烂鲜活，色彩艳丽，绿树成荫之中，被雨水冲刷得水迹斑斑的清水红砖外墙，他通过对20世纪初期建造典型的近代连续外廊式建筑，层进式的门廊透视感的描绘，明暗的控制和对细节的关注，表现了' 英国安妮女王时期建筑风格特征之光与影的震撼力量，似曾相识的场景让人禁不住深入其中一探究竟，满而不溢的构图，充满了恢宏气概。

富有诗意和生命

虽有西方油画的技巧和光，宋喆的作品也有来自中国画和版画的技巧，作品《邵万生》墨色的线条在水溶性颜料中转变为块面的层次变化，使老城厢民居的厚实感、沧桑感力透纸背；重墨与重彩的大胆运用，强烈且充满动势的笔触，打造出粗砺而坚实的画面肌理，让残破墙皮下青砖泛出的白色碱花，大门上斑斑驳驳的红漆招牌沉凝纸上；水墨的运用，成功地突破了江南水气的包裹，让老城厢深处透出了柔和伤感却依然不失海派的大气；他用了颇多的留白，平民街景中不经意的一个拐角堆满杂物，晾晒在窗前的衣衫下是儿时的童车，老城厢的生活就是这样逼仄而充满生活气息。

宋喆的《海上城源》是诗意的，却又是有生命的。它能让你浮躁的心顷刻间变得平静而安详。画家用笔墨颜料开辟了这个喧嚣尘世中的一片心灵净土，让那斑驳的墙壁和宅门桐树跳跃出欢声笑语与各色人物，悲欢离合与喜怒哀乐，甚至是百年沧桑与世间坎坷。他用平面的一张素纸所画展现出的却是三维立体，甚或是跨越时空的一段历史。他用春天的花、夏天的阳光、秋天的藤、冬天的梧桐讲述着你亲身经历或可以开放思维想见的一切可想见的故事。他的笔墨总是能引导你去发现美，创造美，却又从来不去限制和堵塞你的心智才情。

上海市' 收藏协会会长吴少华这样评价：从艺术的角度来看，宋喆的《海上城源》有一种沧桑之美，并打通了时间遂道，让新老上海人在此进行心灵的对话。从他笔下的门楼、房舍、街景等日常景物中你会发现平凡生活的诗意、浓得化不开的人情味，还会体会到浓厚的历史文化感。这是对客观生活的一种提炼，画中的笔触不是简单的写生，也不是如照片一样呆板的记录记忆，而是对生活的提炼，是一种情感，一种意境，一种令你陶醉的思想境界。随着上海城市规划的需要，许多上海原始的风貌只能在宋喆的画作中再现昔日的辉煌。从这个意义上讲，他的作品诗意之美，以及对生活哲学的体悟思考，不仅具有艺术欣赏性，更是珍贵的精神享受。